کنتراست کیفیت

منظور از کنتراست کیفیت، خالص بودن رنگ است. هنگامی که یک رنگ خاص در کنار رنگ‌های دیگر که خالص نیستند قرار بگیرند کنتراست کیفیت مورد توجه قرار می‌گیرد.

از کنتراست کیفیت زمانی استفاده می‌شود که می‌خواهیم در نقاشی درخشش ایجاد کنیم و نقاشی برایمان جذابیت بیشتری داشته باشد، کنتراست کیفیت مهم تلقی می‌شود.

کنتراست همزمان رنگ

کنتراست همزمان بیشتر به رابطه رنگ‌ها در احساس بینایی  توجه دارد و در رنگ‌های مکمل دیده می‌شود. همانطور که گفته شد هنگامی که رنگی را می‌بینیم چشم به طور ناخودآگاه به دنبال رنگ مکمل آن است این به دنبال بودن چشم برای اینکه رنگ مکمل آن را کنار رنگی که می‌بینیم، ببینیم را کنتراست همزمان می‌گویند.

بیشترین کنتراست همزمان در رنگ خاکستری خنثی(ترکیب سیاه و سفید) دیده می‌شود زیرا رنگ خاکستری با رنگ مجاور خود معنا پیدا می‌کند.

اما این کنتراست اهمیت دارد چرا که هنگامی که هنرمند رنگ‌ها را کنار هم قرار می‌دهد اگر اشنایی نسبت به کنتراست همزمان نداشته‌باشد این مجاورت رنگ‌ها ممکن است حالت ناخوشایندی را ایجاد کند.

کنتراست رنگ‌های مکمل

کنتراست رنگ‌های مکمل: 

وقتی رنگ‌های مکمل در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند این همنشینی کنار هم باعث می‌شود که با شدید‌ترین درخشش و قدرت فام مواجه شویم.

هنگامی که ما یک رنگ را می‌بینیم به طور ناخودآگاه به دنبال رنگ مکمل آن هستیم تا در کنار آن ببینیم و حتی اگر رنگ مکمل را نبینیم آن را حس می‌کنیم.

رنگ‌های مکمل باعث می‌شوند به درک از رنگ‌ها برسیم اما اینکه چگونه و به چه ترتیب و قوانین این رنگ‌ها را به کار ببریم بستگی به توانایی هنرمند و شناخت او نسبت به رنگ‌ها دارد. استفاده از رنگ‌های مکمل در نقاشی‌های ایرانیان قدیم و در سبک پست امپرسیونیسم دیده می‌شود.

کنتراست رنگ‌های سرد و گرم

کنتراست رنگ‌های سرد و گرم:

کنتراست رنگ‌های سرد و گرم احساس درونی را نشان می‌دهد درواقع حس درونی که هنگام دیدن رنگ‌ها احساس می‌کنیم.

برای مثال اسب‌هایی را در نظر بگیرید که در مسابقه‌ای شرکت کرده‌اند بعد از مسابقه یکسری از اسب‌ها را درون اصطبل آبی می‌فرستند و مابقی را درون اصطبل قرمز رنگ. اسب‌هایی که درون اصطبل آبی قرار‌ دارند خیلی زود آرامش پیدا می‌کنند و آرام می‌شوند اما اسب‌هایی که درون اصطبل قرمز قرار داشتند همچنان بی‌قرار و نا آرام باقی می‌مانند. این نشان از حس درونی ای است که رنگ‌ها برای ما ایجاد می‌کنند و ما را تحت تاثیر قرار می‌دهند. این تاثیر، کنتراست رنگ‌های سرد و گرم را نشان می‌دهد.

در رنگ‌ها گرم‌ترین رنگ قرمز نارنجی است و در سرد‌ترین رنگ‌ها، رنگ سبز آبی  دیده می‌شود.

رنگ‌های گرم از نظر فضا و بعد در نقاشی نزدیک‌تر دیده می‌شوند اما رنگ‌های سرد به دلیل سرد‌بودنشان دور و با فاصله زیاد دیده می‌شوند.

در سبک امپرسیونیسم هم رنگ‌هتی سرد و هم‌رنگ‌های گرم استفاده می‌شود به همین علت رنگ‌های این نقاشی روشن‌تر و با درخشش بیشتر دیده می‌شوند.

کنتراست تیرگی_روشنی رنگ

کنتراست تیرگی_روشنی رنگ:

بعد از کنتراست ته رنگ کنتراست تیرگی_ روشنی رنگ است که روی مخاطب و ارتباط رنگ‌ها اثر می‌گذارد.

به دلیل وجود زیاد تیرگی و روشنی در دیدن اشیا و در زندگی انسان کنتراست تیرگی_روشن رنگ بسیار مهم جلوه می‌کند.

درجات مختلف خاکستری در کنار هم می‌تواند کنتراست تیرگی_ روشنی رنگ ایجاد کند.

تیرگی و روشنی بستگی به میزان انعکاس نور است به طوری که هنگامی که از شدت رنگ کاسته شود، رنگ‌های گرم مثل قرمز، نارنجی و زرد، تیره دیده می‌شوند و رنگ‌های سرد مثل سبز و آبی، روشن دیده میشوند.

وقتی در نقاشی رنگی میزان کنتراست تیرگی_روشنی رنگ ملایم باشد، هنگامی که نقاشی را سیاه سفید می‌کنیم، جزئیات کاملا حفظ نمی‌شود. اما اگر تیرگی_روشنی رنگ زیاد باشد در هنگام سیاه سفید کردن نقاشی جزئیات کاملا مشخص است و حفظ می‌شود.

 

کنتراست ته رنگ

کنتراست ته رنگ:

در این کنتراست تنها کافیست از رنگ‌های خالص استفاده کنیم، منظور از رنگ رنگ‌های خالص هم رنگ‌های اصلی است و هم رنگ‌هایی که ترکیب نشده‌اند.

این رنگ‌های خالص هنگامی که کنار یکدیگر قرار می‌گیرند کنتراست ته رنگ را ایجاد می‌کنند. قرار گرفتن رنگ‌های خالص در کنار یکدیگر شدید‌ترین کنتراست ته رنگ را ایجاد می‌کند. میزان کنتراست ته رنگ در رنگ‌های اصلی بیشتر از رنگ‌های درجه دوم است. رنگ‌های درجه سوم کنتراست ته رنگ کمتری دارند زیرا از رنگ‌های اصلی فاصله بیشتری گرفته‌اند.

از کنتراست ته رنگ می‌توان برای نقاشی طبیعت بی‌جان،

کنتراست رنگ در نقاشی

کنتراست رنگ:
ابتدا کنتراست را تعریف میکنیم که متوجه بشویم دقیقا چه معنی می‌دهد سپس با انواع آن و کاربرد‌هایش آشنا می‌شویم.
تعریف کنتراست رنگ:
کنتراست رنگ روابط میان رنگ‌ها را بیان می‌کند درواقع تاثیراتی که رنگ‌ها روی‌هم‌می‌گذارند وتاثیراتی که روی مخاطب می‌گذارند را بیان می‌کند.
کنتراست رنگ به هفت نوع تقسیم می‌شود که در مطالب بعدی به جزئیاتشان می‌پردازیم.

1. کنتراست ته رنگ
2. کنتراست تیرگی-روشنی رنگ
3. کنتراست رنگ سرد و گرم
4. کنتراست رنگ‌های مکمل
5. کنتراست همزمانی رنگ‌ها
6. کنتراست کیفیت رنگ
7. کنتراست کمیت یا وسعت سطوح رنگ‌ها

استاد محمود فرشچیان

صحبت‌های استاد فرشچیان درباره نقاشی عاشورایش:

عصر عاشورا را شلوغ نکردم تا حس و حال فضا منتقل شود.

برای من ساده بود این تابلو را شلوغ کنم و حوادث عاشورا را بگنجانم اما این اثر حالتی دارد که غربت، تنهایی و مظلومیت در آن مشهود است. در این تصویر اسب خم شده و غلاف شمشیر به چشم می‌خورد. وجود حضرت زینب و شکستگی درختان خرما در این اثر نمایان است.کبوتر‌هایی که بالشان را در خون مقدس امام حسین(ع) مالیده‌اند در این تصویر پبام‌آور آن اتفاقات برای اهل‌بیت امام هستند.

استاد محمود فرشچیان

خلاصه زندگینامه استاد فرشچیان:

در سال 1308در اصفهان متولد شده‌اند. به علت علاقه زیاد به نقاشی به هنرستان می‌روند، پس از پایان هنرستان به اروپا سفر می‌کنند و چند سالی را به مطالعه آثار نقاشان برجسته غرب می‌پردازند. پس از پایان تحصیلات به ایران باز‌می‌گردند و در اداره هنر‌های ملی مشغول به کار می‌شوند و همزمان در دانشکده هنر‌های زیبای دانشگاه تهران به استادی بر‌گزیده می‌شوند.

طراحی ضریح حضرت اباعبدالله ، ضریح حضرت رضا، ضریح شهدای کربلا و ضریح سرداب غیبت در سامرا توسط استاد فرشچیان صورت گرفته‌است.

کتاب‌هایی که استاد فرشچیان نقاشی‌هایش را انجام داده‌اند: تصویر‌گری شاهنانه فردوسی، نقاشی بر دیوان حافظ و نقاشی بر رباعیات عمر خیام است.

استاد فرشچیان هم‌اکنون در نیوجرسی آمریکا ساکن هستند.

استاد فرشچیان بنیان‌گذار مرکز مذهبی و فرهنگی(نور دانش) در نیوجرسی آمریکا هستند.

در مجموعه فرهنگی تاریخی سعد‌آباد موزه‌ای تاسیس شده‌است که بیش از هفتاد اثر از استاد در آن گرد‌آکری شده است.

درسال 1397 دانشگاه استاد فرشچیان به اسم هنر‌های اسلامی_ایرانی استاد فرشچیان  تاسیس شد که زیر مجموعه دانشگاه آزاد اسلامی است.

رنگ شناسی در نقاشی

در این قسمت می‌خواهیم با رنگ‌های اصلی، رنگ‌های درجه دوم، رنگ‌های درجه سوم و رنگ‌های مکمل آشنا بشیم.

رنگ‌های اصلی: رنگ‌هایی هستند که از ترکیب رنگ‌های دیگر به وجود نیامده اند بلکه از ترکیب این رنگ‌ها، رنگ‌های دیگر شکل می‌گیرند. 

رنگ‌های اصلی شامل: زرد، قرمز و آبی که از ترکیب این رنگ‌ها، رنگ تیره‌ای خواهیم داشت.

رنگ‌های درجه دوم: این رنگ‌ها از ترکیب چند رنگ اصلی به وجود می‌آید.

رنگ‌های درجه دوم شامل:

نارنجی= زرد+قرمز

سبز= آبی+زرد

بنفش= قرمز+آبی

رنگ‌های درجه سوم: این رنگ‌ها از ترکیب رنگ‌های اصلی و رنگ‌های درجه دوم ایجاد می‌شود.

رنگ‌های درجه سوم شامل: زرد نارنجی، قرمز نارنجی، قرمز بنفش، بنفش آبی، سبز آبی، سبز زرد

رنگ‌های مکمل:رنگ‌های درجه دوم مکمل یکی از رنگ‌های اصلی است. درواقع از اختلاط دو رنگ اصلی رنگی بدست می‌آید که مکمل رنگ سوم اصلی است.به همین دلیل رنگ‌های درجه دوم را رنگ‌های مکمل هم گفته می‌شود. از ترکیب رنگ‌‌های مکمل مثل رنگ‌های اصلی رنگ‌ تیره ایجاد می‌شود در واقع این ترکیب باعث می‌شود که رنگ‌ها خاصیت رنگین بودن خود را خنثی کنند اما اگر رنگ‌های مکمل کنار هم قرار بگیرند خاصیت رنگین بودن خود را بیشتر می‌کنند.

اما رنگ‌های مکمل محدود به رنگ‌های اصلی و درجه دوم نمی‌شود، مثلا: مکمل زرد نارنجی: رنگ بنفش آبی است و یا مکمل رنگ قرمز نارنجی: رنگ سبز آبی است.

امیدوارم این مطالب براتون مفید بوده باشه، با نظراتتون در روند پیشرفت من کمک کنید، ممنونم🌷

 

رنگ‌ها در نقاشی

چشم انسان به سه دلیل رنگ‌ها را از هم‌متمایز می‌کند:

۱. به علت خود رنگ، متمایز بودن خود خالص رنگ از رنگ‌های دیگر که به آن ته رنگ یا فام می‌گویند. مثل رنگ‌های اصلی

۲. به علت میزان تیرگی و روشنی رنگ‌ها: تیرگی رنگ از مخلوط شدن با رنگ سیاه و روشنی از مخلوط با رنگ سفید است. مثل تمایز نارنجی از بنفش و زرد

۳. به دلیل خالص بودن خود رنگ‌ها: این یعنی چشم انسان رنگ آبی خالص را از رنگ آبی که از ترکیب رنگ‌های دیگر ایجاد شده‌است متمایز می‌کند.

رنگ‌ها در نقاشی

در یک تقسیم‌بندی کلی می‌‌توان پی‌برد که هنرمندان مفاهیم و ویژگی‌های رنگ را معمولا به سه طریق در آثار خود به کار گرفته‌اند:

۱. از رنگ‌برای توصیف موضوع اثر و خصوصیات آن استفاده می‌کنند.یعنی اینکه از رنگ‌ها برای نشان دادن موضوع اصلی استفاده می‌شود، این رنگ‌هاست که نقاشی پاییز را از نقاشی زمستان متمایز می‌کندو این رنگ‌هاست که فصل‌هارا شکل می‌دهند بدون رنگ ها همه نقاشی‌ها مثل‌هم هستند و فرقی بین پاییز و زمستان نیست.

۲. رنگ‌ها را برای نماد و استعاره استفاده می‌کنند: یعنی از رنگ‌ها برای موضوعات نمادین استفاده می‌شود و این موضوعات می‌تواند مذهب، عقاید، افسانه و .... باشد که به صورت نمادین‌به‌کار می‌رود. مثلا ما برای عقاید مذهبی خود از رنگ‌سبز در نقاشی‌هایمان استفاده میکنیم یا با نور نشان می‌دهیم یا از قرمز برای ابراز عشق و علاقه خود در نقاشی‌هایمان استفاده می‌کنیم.

۳. استفاده از رنگ‌ها برای به نمایش گذاشتن ارزش درونی و زیبایی بدون دخالت موضوعات دیگر.

اکسپرسیونیسم

این سبک عواطف و احساسات درونی هنرمند را نشان‌می‌دهد. درواقع هدف نشان دادن ترس‌، نفرت، عشق و اضطراب هنرمند در نقاشی‌هایش است.

در این سبک هنرمند هیجانات خود را از طریق خطوط کج و معوج و زمخت و رنگ‌های تند نشان می‌دهد.

اکسپرسیونیسم از نقاشی‌های اگوست اروه شروع شد. در ایران مکتب تبریز را اکسپرسیونیسم هنر ایران می‌دانند.

نقاشی جیغ ادوارد مونک و نقاشی‌های جیمز انسور نمونه‌هایی از سبک اکسپرسیونیسم هستند.

امیل نولده نقاشی‌هایی با رنگ‌های قرمز‌پررنگ و زرد درخشنده می‌کشید که اگر این رنگ‌ها را از نقاشی‌هایش حذف کنیم، هنر او تاریک و محزون می‌شود.

او از بزرگ‌ترین نقاشان آبرنگ است.

ژرژ روئو در نقاشی‌هایش از شکل‌های زمخت، رنگ‌های تیره و تند، خطوط سیاه و چهره‌های سرد و عبوس استفاده می‌کرد در جهت اینکه تلخ‌کامی‌هایش را نشان دهد.

 

سبک رئالیسم

سبک رئالیسم(واقع‌گرایانه)

رئالیسم به صورت جامع و کلی به مفهوم حقیقت و واقعیت به دور از هرگونه تخیل تعریف شده است.در این سبک نقاش برای نقاشی کردن طبیعت(طبیعت با انسان یا بدون انسان) از هرگونه احساسات‌گری خودداری می‌کنند.

در این سبک نقاش هرآنچه می‌بیند را بدون اینکه دخالتی در آن داشته باشد به تصویر می‌کشد یعنی اگر صحنه‌ای را نقاشی کرد و این صحنه دلخراش و ناراحت کننده بود بدون اینکه تغییری ایجاد کند و میزان درد این تصویر را کم کند آن را نقاشی می‌کند.

رئالیسم شاخه فرعی از سبک رمانتی‌سیزم است که با هدف نشان دادن زندگی روزمره ایجاد شد و برای اینکه نمیخواست احساسات و تخیل را در نقاشی‌ها دخیل کند از این سبک جدا شد و خود به تنهایی به یک سبک هنری تبدیل شد.

اولین نقاشی که در نقاشی‌هایش سبک‌رئالیسم دیده شد گوستاو کوربه بود، در نقاشی سنگ شکنان این‌نقاش، سبک رئالیسم به طور کامل نشان داده شده است.

از دیگر رئالیست‌های دیگر انوره دومیه است. او در کار‌هایش از هرگونه آب‌وتاب دادن به موضوع خودداری می‌کرد و واقعیت اجتماعی را هرچند تلخ و وحشیانه به تصویر می‌کشید.

برخی از نقاشانی که آثار واقع‌گرایانه آفریده‌اند: گوستاو کوربه، ژان فرانسو میله، انوره دومیه، ادوارد مانه

سبک امپرسیونیسم

مکتب امپرسیونیسم یکی از مکاتب و سبک‌های هنری در تاریخ هنر به شمار می‌رود که برای اولین بار از عنوان نقاشی کلود مونه دریافت شده است.

این سبک با هدف نشان دادن ارزش‌های نور خورشید شکل گرفته شدهاست و در این سبک طراحی دقیق نیست و سایه روشن‌ها به صورت اصولی رعایت نمی‌شود.

در این سبک نقاشان از ضربات(شکسته) و کوتاه قلمو آغشته به رنگ‌های خالص و نا‌مخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌‌کنند. مثلا به جای ترکیب رنگ‌های آبی و زرد برای تولید سبز، این دو رنگ را به صورت جدا از هم روی بوم می‌گذارند تا رنگ سبز را در نقاشی برای بیننده تداعی کند. این سبک زندگی مدرن را به تصویر می‌کشد.

کم ارج کردن خطوط اصلی اشیا و استفاده فراوان از رنگ‌آمیزی نور در نقاشی‌های این سبک دیده می‌شود.

هنرمندان مطرح این سبک: ژرژ سورا، کلود مونه، الفرد سیسلی، ادگار دگا، پل سزان